תחפושת תיאטרלית

למסורת התיאטרון המערבית יש יסודות בחגיגות היווניות שהופיעו במאה השישית לפני הספירה, ומכבדות את דיוניסוס, אל היין וההילולה. ההילולים (ריקודים, שירים ותגובות מקהלה) התפתחו לדרמה מדוברת בשנת 535 לפני הספירה, כאשר המחזאי תיספיס הציג שחקן שיגיב למנהיג המקהלה. התוצאה הייתה דיאלוג.

מחזאי אחר, אייסכילוס (525-456 לפנה'ס), זוכה להקמת מה שהפך לתלבושת המסורתית לטרגדיה היוונית. זה היה מורכב מטוניקה ארוכת שרוולים ומעוצבת, מסכה מסוגננת לזיהוי אופי מיידי וזוג נעליים בעלות סוליות גבוהות הנקראות קורתונה. כל הבגדים הללו נועדו אך ורק לשימוש בתיאטרון. אי אפשר להתנהג עם הגיבור בלבוש יומיומי.

שחקנים בקומדיות יווניות לבשו גם מסכות כדי לציין אילו דמויות הם גילמו. בנוסף, הם הוסיפו לעיתים קרובות חלקי גוף מוגזמים, תחתונים מרופדים או בטן, ופאלוסים גדולים מדי כדי להגביר את האפקט הקומי. טוניקות קצרות, בדומה לאלה של אזרחים רגילים, נחשבו מתאימות לקומדיה.

למרות שהרומאים הוסיפו פיתולים משלהם, מוסכמות התלבושות שהקימו היוונים נותרו למעשה זהות עד נפילת האימפריה הרומית, אז התיאטרון המערבי כמעט ונעלם במשך שמונה מאות שנים.

ימי הביניים והרנסאנס

כאשר התיאטרון צמח מחדש, הוא עשה זאת, באופן אירוני, בהקשר של הכנסייה. הכנסייה הנוצרית הייתה האויב המושבע של הדרמה (תפסה שהיא גם לא צנועה וגם דומה לסגידה לשטן). אך מכיוון שנעשו שירותים בלטינית, שפחות ופחות בני קהילה יכלו להבין, הכמרים היו צריכים להמציא דרך להמחיז את הליטורגיה.

מאמרים קשורים

תחפושות ברודווי
מעצב תחפושות
היסטוריה של איפור התיאטרון

החל מהמאה החמישית לספירה הופיעו יותר ויותר מחזות מסתורין, שהמחישו אירועים בכתבי הקודש והצגות נס, שתיארו את חיי הקדושים, הן בתוך הכנסייה והן בשטח הכנסייה. ככל שהפכו משוכללים יותר הם עברו לכיכר השוק.

תלבושות שנלבשו בדרמות הדתיות המוקדמות היו בגדים כנסייתיים. ככל שהתסריטים הפכו לחילוניים יותר, ולעתים קרובות היו מעורבים בתושבי העיר בנוסף לאנשי הדת, שחקני הדיוטות קיבלו אחריות על כל פריטי התחפושת שאינם בבעלות הכנסייה. אמנות דתית עכשווית סיפקה השראה לדמויות כמו דניאל, הורדוס, מריה הבתולה ושדים שונים.

זה היה בתקופת הרנסנס שאלמנטים בהפקה, גם תפאורה וגם תחפושת, היו חשובים עוד יותר מהטקסט. ברחבי אירופה ערכו האצולה מסכות חצר מפוארות ותחרויות כדי לבדר את אורחיהם. תלבושות תיארו אלים, בעלי חיים ויצורים מיתולוגיים, כמו גם רגשות כמו תקווה ושמחה. המעצבים לחגיגות אלה כללו את לאונרדו דה וינצ'י ואיניגו ג'ונס.

קומדיה דל'ארטה

קומדיה דלארטה, סוג של קומדיית רחוב פופולרית, הופיעה באיטליה במהלך המאה השש עשרה. קבוצות של שחקנים נודדים הציגו הצגות מאולתרות ברובן ברחבי איטליה ואירופה.

בדומה לקומדיות היווניות (אליהן חושבים שקושרים את הקומדיה), גם שחקני הקומדיה הציגו דמויות מלאי המזוהות על ידי המסכות שלהן ותלבושותיהן המסורתיות. פנטלון, הזקן הארכיטיפי המשתמט, היה לבוש לעתים קרובות במכנסיים הרחבים הנושאים כעת את שמו. למשרת בריג'לה השכל היה מעיל של פסים ירוקים אופקיים, מבשר הכבד הבריטי של המאה התשע עשרה. דמויות קומיות אחרות כוללות את ארלקינו, או את הארלקין, את איל דוּטורה, אקדמאי פדנטי לבוש תמיד בשחור, ואת איל קפיטאנו, ספרדי פחדן. הדמויות הרציניות בקומדיה, שני זוג מאהבים ונערת משרתים, לבשו בגדים עכשוויים.

עבודותיהם של ויליאם שייקספיר, ז'אן-בטיסט מולייר וז'אן אנטואן ווטו מציגות עדות להשפעה של צורת אמנות פופולרית חשובה זו.

המאה השש עשרה דרך המאה השמונה עשרה

תלבושות למחזותיו של שייקספיר היו תערובת של תקופות שונות שהקהל קיבל כמוסכמה הסטנדרטית. רוב החלקים הוצגו בלבוש עכשווי או בבעלות השחקן (כולם גברים) או שסופקו על ידי פטרון התיאטרון. לפעמים, קסדה או חושן עשויים להצביע על חייל. פיות ונימפות עשויות ללבוש וילונות קלאסיים.

אותו עיקרון חל על תחפושות במאה השבע עשרה ושמונה עשרה. רוב השחקנים ובעיקר השחקניות התלבשו בצורה אופנתית ככל האפשר. טורבן הצביע על אופי מזרחי. קסדה משוננת סימנה חייל. מבצעים סיפקו ארון בגדים משלהם, למעט פריטים מיוחדים שמספק התיאטרון.

המאה התשע עשרה ותחילת המאה העשרים

ויליאם צ'רלס ג'יימס טריס כמלך הנרי השמיני

ויליאם טריס כמלך הנרי השמיני. 1895

בתקופה שבין 1770-70 היה המסלול לעבר דיוק היסטורי בעיצוב תלבושות. ככל שהנסיעה נעשתה קלה יחסית, דיווחים כתובים וחזותיים הגדילו את הידע של אנשים על תרבויות אחרות. תערוכות בינלאומיות כמו תערוכת ארמון הקריסטל בלונדון בשנת 1851 הביאו את התרבות החומרית של מקומות אקזוטיים לציבור. הם רצו שמה שראו וקראו ישתקף על הבמה.

בנסיכות גרמניה, סאקס-מיינינגן, הקים הדוכס ג'ורג 'השני להקת תיאטרון משלו בשם 'מיינינגרס'. הדוכס השתמש בכל משאב זמין כדי ליצור תחפושות אותנטיות לשחקניו.

המיינינגרס סיירו ביבשת רחבה, וסגנון ההפקות שלהם השפיע רבות על מעוזים כאלה של הריאליזם של המאה התשע עשרה כמו תיאטרון ליברה בפריס, ותיאטרון האמנות במוסקבה ברוסיה. בארצות הברית, הפקותיו של האימפרסיוור דייוויד בלסקו שיקפו את התפעלותו מהסגנון החדש והמציאותי הזה.

בעקבותיה חריפה בלתי נמנעת. ברוסיה, אם לציין רק דוגמה אחת, אמנים קונסטרוקטיביסטים עיצבו תלבושות קונספטואליות במיוחד, שהיחסים היחידים שלהם לבגדים היו שהם נלבשו על ידי בני אדם.

כמה זמן לוקח גירושין

בסופו של דבר שני הסגנונות הוכרו כתקפים, מה שמוביל לתערובת של הפקות היסטוריות מדויקות או מונחות קונספט הנמשכות במאה העשרים ואחת.

תרגול נוכחי

תלבושות תיאטרון נועדו לתמוך בתסריט. אם הריאליזם או ההיסטוריזם הם מרכזיים בטקסט, התחפושות ישקפו במדויק את הלבוש המתאים לתקופה או לסביבה. דוגמאות לכך כוללות את הנריק איבסן הבנאי הראשי , שדורש ביגוד של תחילת שנות ה -90 של המאה העשרים, או דייוויד סטוריז חדר ההלבשה , הקורא למדים ולבוש רחוב המתאים לקבוצת שחקני רוגבי בצפון אנגליה.

תסריטים אחרים דורשים גישה יותר מפוארת. של שייקספיר הסערה חייבים להיות מוגדרים על אי, אבל האי הזה יכול להיות בכל מקום בעולם. פרוספרו ומירנדה יכולים להתגורר בכל פרק זמן עליו מוסכם הבמאי וצוות העיצוב.

השפעת התלבושות על לבוש אופנתי

בעוד שתלבושת הקולנוע משפיעה לעתים קרובות על בגדים אופנתיים, אך תחפושת תיאטרון כמעט ולא משפיעה. סרט נראה על ידי מיליוני אנשים ברחבי הארץ בשבוע הראשון שיצא לאקרנים. לעומת זאת, תיאטרון ברודווי הממוצע יכול להכיל רק שמונה אלף איש באותה תקופה של שבוע.

יתר על כן, בדרך כלל יש מרווח של שנה ומעלה בין סיום הצילום לבין יציאת הסרט. במרווח זה מגזיני אופנה וכתבי עת אחרים יכולים להריץ ממרחים המציגים את התלבושות, ויוצרים ביקוש של הלקוחות. באופן היסטורי, אולפני קולנוע, יצרנים, בתי כלבו וחברות דוגמניות לתלבושות התחברו לשותפויות כדי לקדם את הסרט וגם את הבגדים המוכנים ללבישה (או מוכנים לתפירה) שהסרט עורר בהם השראה.

דוגמה קלאסית היא שמלת 'לטי לינטון' שלבשה ג'ואן קרופורד בסרט של אותו שם משנת 1932. יותר מ -500,000 עותקים של העיצוב של אדריאן נמכרו כביכול בכל נקודת מחיר מיד עם פתיחת הסרט. בשנת 1967, התלבושות של תיאודורה פון רונקל ל בוני וקלייד עורר את המגמה לסגנונות התחייה של שנות השלושים שהיו פופולריים כל כך בסוף שנות השישים. התלבושות של רות מורלי לדיאן קיטון הופקו אנני הול דומים למראה ברחבי ארצות הברית ואירופה בסוף שנות השבעים.

סיבה נוספת מדוע יכול להיות מעט קשר בין ביגוד תיאטרלי ללבוש רחוב היא קנה מידה. תחפושת נועדה להיראות ממרחק של שלושים או ארבעים מטרים. הפרטים מוגזמים כדי להפוך אותם לגלויים. לעומת זאת, סרט עוסק בקלוז-אפים. תלבושות לסרטים צריכות להיות 'אמיתיות' באופן שתלבושות תיאטרון מוצלחות לא יכולות להיות.

ישנם כמה יוצאים מן הכלל, אך הם נדירים. חליפה אדומה שעיצבה פטרישיה ציפרודט עבור הפקת ברודווי של ניל סימון בשנת 1969 סוויטת פלאזה לאחר מכן יוצר עבור ברגדורף גודמן. בשנת 2002 הציגה בלום-אינגדייל אוסף בגדים בגודל פלוס המבוסס על עיצובים של ויליאם אייבי לונג למחזמר ספריי שיער.

הקהל לאירוע תיאטרלי הוא כה קטן יחסית למספר האנשים שמשתתפים בסרטים, כי אין היגיון כלכלי להשתמש בתיאטרון כמקור עיצובי. ביגוד עכשווי לבמה משקף אולי לבוש אופנתי, אך הוא אינו משפיע עליו.

דרישות מיוחדות

נעלי ריקוד זקוקות לגמישות

מעל הכל, תחפושת תיאטרלית מיועדת לתנועה. חורי זרוע נחתכים גבוה יותר ממה שהם לבושים בייצור המוני כדי לאפשר לשחקן להרים את זרועותיו מבלי שכל הבגד עוקב אחריו. מפשעות נחתכות גבוה יותר כדי לאפשר בעיטות מבלי לפצל תפר.

יש לבנות תחפושות כך שיהיו חזקות מספיק כדי לעמוד בשמונה לבושים בשבוע במשך חודשים ואף שנים, עם ניקיון או כביסה לעיתים רחוקות. אם התסריט קורא 'שינוי מהיר', כלומר המבצע מבצע החלפת בגדים מוחלטת בתוך פחות מדקה, התלבושת תוקם כדי להקל על השינוי. כדי להחליף חולצה במהירות, למשל, הכפתורים נתפרים על גבי חורי הכפתורים. החולצה מוחזקת על ידי הצמדה או קלטת לולאה, כך שניתן לקרוע אותה ממש מהמבצע.

על נעלי הרקדנים להיות סוליות דקות מספיק כדי לאפשר לרקדנית להתגמש ולכוון את כף רגלה. כאשר מותאמים אישית, עור איילים הוא חומר הבחירה.

מגמות והתפתחויות

תחפושות תיאטרון נשענות במידה רבה על סיבים טבעיים (כותנה, פשתן, משי וצמר). סינתטיים אינם מטפלים או עוטפים כמו סיבים טבעיים. עם זאת, עם זאת, לפיתוח חומרים חדשים הייתה השפעה אדירה על התעשייה.

לפני סוף שנות החמישים, למשל, הגרביונים של רקדנים היו עשויים מכותנה אלסטית, ניתנו לשקיות ותיקים, או שהם היו סרוגים ונוטים לריצות. המצאת לייקרה, סטרץ 'ובדים נמתחים דו כיווניים אחרים ביטלה בעיות כאלה. בעזרת שיער סוס ניילון קלוע ניתן לייצר חישוקים המדמים את מקורי הפשתן העמילניים, אך המחזיקים את צורתם כאשר מכבסים אותם.

אף חברה לא מייצרת טקסטיל אך ורק לשימוש בתחפושות. השוק קטן מדי. עם זאת, הלקוחות מאוד יצירתיים בגילוי שימושים תיאטרליים למוצרים המיועדים למטרות אחרות. Veri-form, שם מותג לסוג של יריעות תרמופלסטיות, למשל, הוא אריג פתוח, בד רשת פלסטיק המשמש את המנתחים האורתופדיים עבור יציקות קלות משקל. זה עושה שריון ומסכות מעולות, הוא לא רעיל וקל לעבוד איתו.

רשת הפלסטיק המשמשת לאוורור כובעי בייסבול הופכת קרינולינות בלתי ניתנות להריסה וזולות. ניתן לחתוך ולפסל מיזוג אוויר וסוגי קצף אחרים כדי ליצור תשתית של קמע קל או תחפושות אחרות שגדולות ורחבות יותר מהשחקן שבתוכם. זרעי ציפורים, עטופות בחליפת גוף, מעולה לדמות תנועת חזה נפול.

ההתפתחות המשמעותית ביותר בתחום בעשרים השנים האחרונות הייתה ללא ספק מודעות מוגברת לנושאי בריאות ובטיחות. בסוף שנות השבעים הן המעצבים והן יצרני התלבושות טיפלו בשגרה בבדים עם צבעים, ממיסים ודבקים רעילים ביותר ללא הבנה של הסיכונים הכרוכים בכך. במאה העשרים ואחת, לא רק שיש מוצרים פחות רעילים, אלא גם גליונות נתוני בטיחות חומרים, הנשמה, דוכני ריסוס ומכשירי מגן אחרים הם הנורמה.

בעוד שחומרים ממשיכים להתפתח וסגנונות של עיצוב תלבושות נכנסים ויוצאים מהאופנה, העיקרון נשאר קבוע. כפי שכתב רוברט אדמונד ג'ונס בשנת 1941, 'תחפושת במה היא יצירה של התיאטרון. האיכות שלו תיאטרלית בלבד ונלקחת אל מחוץ לתיאטרון היא מאבדת את הקסם שלה בבת אחת. הוא מת כמו שצמח מת כשעקרו אותו '(עמ' 91).

ראה גם שחקנים ושחקניות, השפעה על אופנה; אמנות ואופנה; תחפושת בלט; איפור תיאטרלי.